弘扬京剧艺术 赓续中华文脉
孙尚琪
京剧艺术是运用歌舞手段表现生活的一种独特的表演艺术形式，其通过精妙的表演技巧和丰富的剧目内容，展现了中华文化的深邃与多样。然而，现代社会的快速发展与文化多样性的冲击，使得京剧这一传统艺术形式的传承面临挑战。如何在保持传统文化精髓的同时吸引新一代观众，使京剧在现代社会中焕发新的生命力，亟待业界共同探讨。
坚持守正，维护京剧文脉价值
京剧作为中华优秀传统文化的重要组成部分，对其艺术特色和核心价值的坚守以及对京剧中所包含的一些传统元素的保护和尊重，是维护京剧文脉价值的关键。
坚守京剧的传统艺术特色和核心价值。京剧作为中国戏曲艺术的瑰宝，其独特的艺术特色和核心价值是其流传百年的基石。京剧的艺术特色源于其独有的表演技术，即“四功”“五法”，它不仅是京剧艺术的基本构成，更是京剧艺术文化内涵和艺术价值的集中体现。为了确保京剧的传统艺术特色得以传承，演员在表演中除了要展现精湛的基本功外，还要通过角色塑造和剧情演绎，传达京剧所蕴含的深刻文化意义和价值观念。为此，京剧演员在日常训练中既要注重技艺磨练，更要深入了解京剧的历史背景、剧目内容和角色心理，以便更好地诠释角色、传递文化。
保护和尊重京剧传统元素。京剧的剧目、角色、服饰、化妆等元素，体现了京剧的艺术风格，承载着丰富的历史信息和文化意义。因此，保护和尊重这些传统元素对于维护京剧文脉价值至关重要。包括对经典剧目进行整理和保护，确保其原汁原味地传承；对京剧角色塑造进行规范，保持其传统的艺术形象和表演风格；对京剧服饰和装扮进行研究和保护，确保其传统工艺和美学价值的传承。
建立传承机制，扩大京剧传承人规模
任何一门艺术的弘扬与发展归根结底都离不开人，京剧也是如此，只有不断扩大和提高京剧艺术传承人的规模和质量，才能让京剧艺术有足够丰沃的土壤得以持续发展。
鼓励京剧传承人开设传承班。开设京剧传承班除了能够直接传授技艺外，还能够通过师徒制的教学方式，帮助学习者深刻感受京剧艺术的精髓。此外，传承班还可以作为京剧艺术交流的平台，促进不同流派和风格的交流融合，丰富京剧表现形式。
在高校开设京剧公共艺术课程。通过在高校开设京剧艺术相关的公共课程，可以让大学生通过课程学习，可感可知地体验京剧艺术，有意识地引导和培育大学生审美；通过课堂上的京剧表演实践体验，激发大学生的艺术表现欲和学习兴趣，有效促进大学生艺术素养的形成和提升；大学生通过理解京剧艺术的人文内涵，掌握京剧特有的文化表达，能够更好地领会中华优秀传统文化的精髓，增强文化自信和民族自豪感。
建设京剧传承基地。京剧传承基地可以为京剧的系统化传承提供一个固定的场所和平台，通过举办讲座、研讨会等活动，吸引京剧艺术家、京剧艺术研究者和爱好者共同探讨京剧艺术的发展历史、艺术特点及其在当代社会的意义和价值，提高京剧在现代社会的影响力。同时，传承基地还可以作为京剧资料的收集和保存中心，为京剧的研究和教学提供丰富的资源。
联合社会力量，创设京剧艺术环境
近年来，国家对中华优秀传统文化的保护和扶持力度不断加大，但京剧艺术的传承与发展仍面临观众老龄化、演出市场萎缩等问题。面对一系列现实问题，联合社会力量共同推动京剧艺术繁荣发展显得尤为重要。
鼓励企业赞助京剧演出。企业赞助可以为京剧演出提供必要的资金支持，还能增加京剧的社会曝光度；政府可以出台相关政策，鼓励企业投资京剧艺术创作。同时，京剧艺术团体也应主动与企业沟通，展示京剧的艺术魅力和市场潜力，和企业建立长期稳定的合作关系。
设立京剧艺术基金。京剧艺术基金可以由政府、企业和社会各界共同出资，用于支持京剧艺术的创作、演出、教育和研究等。基金管理应透明公开，确保资金的有效利用。
组织成立京剧俱乐部。通过组织京剧俱乐部，将京剧艺术带入更多社区，让更多居民能够有机会近距离接触和了解京剧艺术。京剧俱乐部还可以定期举办演出、讲座和培训班，邀请专业演员参与，提高社区居民对京剧的兴趣和认识。
创新艺术形式，推动京剧现代化
在数字化发展的浪潮中，京剧艺术的发展也需要寻求与现代社会和谐共生的路径。为此，京剧艺术传承者应顺应数字科技发展趋势和文化消费模式的转型，通过创新艺术形式，推动京剧艺术的现代化发展进程。
数字艺术与京剧艺术的结合。虚拟现实技术能够带给观众沉浸式观赏京剧的体验，观众佩戴VR头盔，可以置身于虚拟的京剧舞台中，360度无死角近距离观看演员的每一个动作、每一个表情。这种全方位的体验不仅增强了观众的参与感，也使得京剧的表演艺术得以更加生动和立体展现。此外，数字艺术还可以用于京剧教育，通过数字模拟训练帮助年轻演员学习传统技艺。
文创设计与京剧艺术的结合。京剧的独特艺术形式和丰富的文化元素，为现代文创设计提供了丰富的素材。设计师可以将京剧服饰的纹样和色彩应用于现代服装、配饰设计中，创造出既有传统韵味又不失时尚感的服饰，也可以将京剧脸谱图案应用于日常家居产品设计，制作成装饰品等。
利用新媒体传播京剧艺术。可以充分利用社交媒体、视频网站等新媒体平台传播京剧艺术，吸引更多年轻人关注京剧艺术。同时，新媒体的互动性也能够让广大观众有更多机会参与京剧艺术的传播和讨论，增强观众的参与感。
加强国际交流，将京剧艺术推向世界
随着全球化进程的加快，各国之间的联系不断增强，文化多元性和交流逐渐成为趋势。京剧艺术的传承与弘扬也需要顺应时代发展，让世界各地的人们有机会深入了解京剧的艺术魅力和文化内涵。包括采用中国独特的表演样式演绎海外观众熟悉的故事，形成跨文化的艺术生产。在丰富京剧题材、开阔观众视野的基础上，有效提升京剧表现力，使其更易被海外观众接受。同时，可以积极组织京剧去海外巡回演出，让京剧艺术与世界其他戏剧艺术有更多的交流机会。举办国际性的京剧文化节活动，活动期间，京剧演员除了进行京剧演出，还可以开展一些介绍京剧服饰、化妆、表演等方面知识的讲座，全面立体地展现京剧艺术，增进海外观众对京剧的理解和欣赏。此外，还可以开展京剧国际教育，相关机构或京剧院团等可以开设京剧国际班，让更多海外观众有机会在课堂上学到一些更为专业的京剧知识。通过开展这些国际性的教育活动，也可以培养更多海外的京剧爱好者和专业人才，促进京剧艺术的传承和发展。
在中国戏曲艺术的宝库中，京剧是极为璀璨夺目的珍珠。它不仅承载着几百年的历史沉淀，更是文化传承与创新发展的重要桥梁。各界对京剧艺术的积极传承和弘扬，是对中华优秀传统文化的尊重和保护，也是对世界文化多样性发展的助力。未来，各界应坚持守正创新，让京剧这一国粹艺术在新时代背景下绽放出更加夺目的光彩，为世界文化发展贡献中国力量。
（作者系中央戏剧学院京剧系副教授）
源自：中国文化报
京剧艺术是运用歌舞手段表现生活的一种独特的表演艺术形式，其通过精妙的表演技巧和丰富的剧目内容，展现了中华文化的深邃与多样。然而，现代社会的快速发展与文化多样性的冲击，使得京剧这一传统艺术形式的传承面临挑战。如何在保持传统文化精髓的同时吸引新一代观众，使京剧在现代社会中焕发新的生命力，亟待业界共同探讨。
坚持守正，维护京剧文脉价值
京剧作为中华优秀传统文化的重要组成部分，对其艺术特色和核心价值的坚守以及对京剧中所包含的一些传统元素的保护和尊重，是维护京剧文脉价值的关键。
坚守京剧的传统艺术特色和核心价值。京剧作为中国戏曲艺术的瑰宝，其独特的艺术特色和核心价值是其流传百年的基石。京剧的艺术特色源于其独有的表演技术，即“四功”“五法”，它不仅是京剧艺术的基本构成，更是京剧艺术文化内涵和艺术价值的集中体现。为了确保京剧的传统艺术特色得以传承，演员在表演中除了要展现精湛的基本功外，还要通过角色塑造和剧情演绎，传达京剧所蕴含的深刻文化意义和价值观念。为此，京剧演员在日常训练中既要注重技艺磨练，更要深入了解京剧的历史背景、剧目内容和角色心理，以便更好地诠释角色、传递文化。
保护和尊重京剧传统元素。京剧的剧目、角色、服饰、化妆等元素，体现了京剧的艺术风格，承载着丰富的历史信息和文化意义。因此，保护和尊重这些传统元素对于维护京剧文脉价值至关重要。包括对经典剧目进行整理和保护，确保其原汁原味地传承；对京剧角色塑造进行规范，保持其传统的艺术形象和表演风格；对京剧服饰和装扮进行研究和保护，确保其传统工艺和美学价值的传承。
建立传承机制，扩大京剧传承人规模
任何一门艺术的弘扬与发展归根结底都离不开人，京剧也是如此，只有不断扩大和提高京剧艺术传承人的规模和质量，才能让京剧艺术有足够丰沃的土壤得以持续发展。
鼓励京剧传承人开设传承班。开设京剧传承班除了能够直接传授技艺外，还能够通过师徒制的教学方式，帮助学习者深刻感受京剧艺术的精髓。此外，传承班还可以作为京剧艺术交流的平台，促进不同流派和风格的交流融合，丰富京剧表现形式。
在高校开设京剧公共艺术课程。通过在高校开设京剧艺术相关的公共课程，可以让大学生通过课程学习，可感可知地体验京剧艺术，有意识地引导和培育大学生审美；通过课堂上的京剧表演实践体验，激发大学生的艺术表现欲和学习兴趣，有效促进大学生艺术素养的形成和提升；大学生通过理解京剧艺术的人文内涵，掌握京剧特有的文化表达，能够更好地领会中华优秀传统文化的精髓，增强文化自信和民族自豪感。
建设京剧传承基地。京剧传承基地可以为京剧的系统化传承提供一个固定的场所和平台，通过举办讲座、研讨会等活动，吸引京剧艺术家、京剧艺术研究者和爱好者共同探讨京剧艺术的发展历史、艺术特点及其在当代社会的意义和价值，提高京剧在现代社会的影响力。同时，传承基地还可以作为京剧资料的收集和保存中心，为京剧的研究和教学提供丰富的资源。
联合社会力量，创设京剧艺术环境
近年来，国家对中华优秀传统文化的保护和扶持力度不断加大，但京剧艺术的传承与发展仍面临观众老龄化、演出市场萎缩等问题。面对一系列现实问题，联合社会力量共同推动京剧艺术繁荣发展显得尤为重要。
鼓励企业赞助京剧演出。企业赞助可以为京剧演出提供必要的资金支持，还能增加京剧的社会曝光度；政府可以出台相关政策，鼓励企业投资京剧艺术创作。同时，京剧艺术团体也应主动与企业沟通，展示京剧的艺术魅力和市场潜力，和企业建立长期稳定的合作关系。
设立京剧艺术基金。京剧艺术基金可以由政府、企业和社会各界共同出资，用于支持京剧艺术的创作、演出、教育和研究等。基金管理应透明公开，确保资金的有效利用。
组织成立京剧俱乐部。通过组织京剧俱乐部，将京剧艺术带入更多社区，让更多居民能够有机会近距离接触和了解京剧艺术。京剧俱乐部还可以定期举办演出、讲座和培训班，邀请专业演员参与，提高社区居民对京剧的兴趣和认识。
创新艺术形式，推动京剧现代化
在数字化发展的浪潮中，京剧艺术的发展也需要寻求与现代社会和谐共生的路径。为此，京剧艺术传承者应顺应数字科技发展趋势和文化消费模式的转型，通过创新艺术形式，推动京剧艺术的现代化发展进程。
数字艺术与京剧艺术的结合。虚拟现实技术能够带给观众沉浸式观赏京剧的体验，观众佩戴VR头盔，可以置身于虚拟的京剧舞台中，360度无死角近距离观看演员的每一个动作、每一个表情。这种全方位的体验不仅增强了观众的参与感，也使得京剧的表演艺术得以更加生动和立体展现。此外，数字艺术还可以用于京剧教育，通过数字模拟训练帮助年轻演员学习传统技艺。
文创设计与京剧艺术的结合。京剧的独特艺术形式和丰富的文化元素，为现代文创设计提供了丰富的素材。设计师可以将京剧服饰的纹样和色彩应用于现代服装、配饰设计中，创造出既有传统韵味又不失时尚感的服饰，也可以将京剧脸谱图案应用于日常家居产品设计，制作成装饰品等。
利用新媒体传播京剧艺术。可以充分利用社交媒体、视频网站等新媒体平台传播京剧艺术，吸引更多年轻人关注京剧艺术。同时，新媒体的互动性也能够让广大观众有更多机会参与京剧艺术的传播和讨论，增强观众的参与感。
加强国际交流，将京剧艺术推向世界
随着全球化进程的加快，各国之间的联系不断增强，文化多元性和交流逐渐成为趋势。京剧艺术的传承与弘扬也需要顺应时代发展，让世界各地的人们有机会深入了解京剧的艺术魅力和文化内涵。包括采用中国独特的表演样式演绎海外观众熟悉的故事，形成跨文化的艺术生产。在丰富京剧题材、开阔观众视野的基础上，有效提升京剧表现力，使其更易被海外观众接受。同时，可以积极组织京剧去海外巡回演出，让京剧艺术与世界其他戏剧艺术有更多的交流机会。举办国际性的京剧文化节活动，活动期间，京剧演员除了进行京剧演出，还可以开展一些介绍京剧服饰、化妆、表演等方面知识的讲座，全面立体地展现京剧艺术，增进海外观众对京剧的理解和欣赏。此外，还可以开展京剧国际教育，相关机构或京剧院团等可以开设京剧国际班，让更多海外观众有机会在课堂上学到一些更为专业的京剧知识。通过开展这些国际性的教育活动，也可以培养更多海外的京剧爱好者和专业人才，促进京剧艺术的传承和发展。
在中国戏曲艺术的宝库中，京剧是极为璀璨夺目的珍珠。它不仅承载着几百年的历史沉淀，更是文化传承与创新发展的重要桥梁。各界对京剧艺术的积极传承和弘扬，是对中华优秀传统文化的尊重和保护，也是对世界文化多样性发展的助力。未来，各界应坚持守正创新，让京剧这一国粹艺术在新时代背景下绽放出更加夺目的光彩，为世界文化发展贡献中国力量。
（作者系中央戏剧学院京剧系副教授）
源自：中国文化报
